如果说这几天15号线的“孤独列车”是一次夺人眼球的行为艺术，那么仔细算算，25年来博洛尼家居的“喧闹”与“炒作”可真的不止这一回。

孤独前往意大利寻求生活的艺术，孤独开创家居全屋定制模式，孤独闯入艺术时尚圈推出跨界产品，孤独畅想未来博洛尼该朝向哪个方向。博洛尼家居CEO蔡明在一种看似热闹非凡并带有煽动性的表象之下，在独一无二的“孤独”历程中痛苦并享受着。

如果你还以为博洛尼是个“做橱柜的”、“搞装修的”，那么出门右拐慢走不送。虽然深耕家居领域多年，但博洛尼骨子里却是个“半条腿踏入艺术圈的人”。它和品牌CEO蔡明，一直在以更高的艺术追求，引领着家居行业的发展，伴随着有品位求品质的中产阶级。

十多年来，博洛尼背着钱、带着爱，大步走进当代艺术领域。

2004年，与艺术家曾梵志、周春芽、方力钧，进行了首次艺术品+家居产品的跨界合作；

2008年，与隈研吾等设计师发起“为中国设计”项目；

2009年CEO蔡明出版《7姿16式》；

2014年，中法文化年，博洛尼将王以时《梅里梦丹寓所旁的小花园》与家居环境相融合。同年，博洛尼软装解码闫平《惊蛰》等油画作品；

2017年，牵手AAC艺术中国，让当代艺术与当代设计在家居生活范畴碰撞出火花。CEO蔡明也作为特邀观察员，以全新视野观察记录这场艺术盛宴。

当代的中国，设计与艺术的融合正在发生，并且真切地围绕在有着家居装修需求的大众之中。而博洛尼，在扎实完善基础的同时，也在更高层次的艺术世界中，孤独地为消费者创造出更有品质、更幸福的家居生活状态。

正是有了孤独的自己，和一路同行的孤独伙伴，博洛尼的引领之路才能走得更加坚定。2018年1月28日，北京。博洛尼发布了新一年更多关于艺术与生活的可能。

当时尚潮流与生活方式的价值相互认同，诸多国际大牌御用时尚设计师Iracema与博洛尼有了最潮的跨界合作。基于博洛尼6性系列下“女性主张”和“高冷范”元素而创造的纹样作品，将作为博洛尼与服装设计师的跨界开端，引发新一轮生活方式的概念及产品的升级和研发。

本次发布会上，Iracema从人性的角度，与博洛尼共同探讨了服装元素与家居环境的结合可能。同时，为博洛尼专属定制的纹样作品，也与博洛尼的设计跨界融合并进行概念式发布。与设计师的联名款产品，将会在发布会后陆续开展研发及销售。

对灵性的敏锐触觉，使博洛尼遇见了感悟自然的意大利新锐摄影师Francesco Bagnato。其镜头下的微观昆虫世界，重现了天然、野性、纯粹的色彩与线条。摄影师作品的强烈风格，将灵动与居住环境巧妙融合。

2017年9月起，博洛尼正式使用昆虫作为品牌形象，在全国30多个城市进行高铁广告投放。本次发布会上，Francesco分享了属于他的“孤独”，从他独特的视角出发，为人类描绘微观世界的宏大与不同。

色彩大师Karl的色彩系统，严谨而富有创造力。基于博洛尼自身研发的色库，Karl结合6性的概念，倾力打造全新的色彩系统，用色彩变成语言，为家描绘属于空间和人独一无二的关联。

1月28日，博洛尼品牌发布会当晚，Karl先生首发“高冷范”系列的色彩逻辑，同时阐述属于“孤独”的色彩语言。2018年春夏季，在博洛尼6性系列下的完整色彩全案将陆续发布。

元素、色彩、跨界联名。每一个在时尚艺术圈都不是独特的存在，而在博洛尼的行动轨迹上，都是有价值的孤独。这场引领，源于生活，更高于生活。

拥有最美风景的地方，大多人迹罕至。当你决心选择这份顶级美丽的时候，你必然先要学会享受孤独。马斯克辍学博士，孤独地做起了电动汽车；贝聿铭在中国设计师从未被认可过的年代，便让整个美国建筑界刮目相看；乔布斯的苹果，更是刷新了大众对于手机的认知。

当代艺术家陈文令，曾经历过80年代艺术家的孤独。在他看来，别人所难以忍受、不愿启齿的孤独感，却成为了自己创作的动力。“作为一个艺术家，你有多深的孤独，就有多深的思想和艺术创造。”也许好友陈文令，便是在孤独中获得了艺术自由。阿那亚社区CEO马寅，也是博洛尼的好友。碧海蓝天旁的高级社区，几乎能听到海哭声音的“最孤独图书馆”，无一不是整个阿那亚项目团队的孤独所在。

博洛尼CEO蔡明说，自己崇拜贝纳通，因为企业主绞尽脑汁传达着各市商业信息来表现自己产品的优秀，而它却从公益角度出发，表达一种试图超越社会等级和国别的生活哲理。

孤独是一种很高贵的情绪，也是一种奢侈的生活状态。其实，博洛尼的很多朋友，都是孤独的存在。他们与众不同，他们的孤独之上是一种自在。